【非遗巡礼】：在祖国南疆的喀斯特峰林间，在左江的粼粼波光里，在十万大山缭绕的云雾中，八桂大地始终涌动着最鲜活的文化脉搏。
这里是中国唯一沿海的少数民族自治区，12个世居民族如星子般散落，将生活的诗性淬炼成歌、织就成锦、雕琢成器，用口传心授的方式，在八桂山水间写就了一部活态的文明史诗——这便是广西非物质文化遗产的动人底色。
传统音乐：大地的歌谣
刘三姐歌谣（国家级非遗）
壮族民歌的“活化石”，以“歌圩”为载体，用山歌传递婚恋、劳动、历史与哲思。其歌词即兴创作，“壮话”押韵如溪流，唱腔清亮婉转，一句“唱山歌咧——”便能唤醒整座山乡的共鸣。2006年入选首批国家级非遗，更因电影《刘三姐》风靡全国，成为壮族文化的“声音名片”。
瑶族铜鼓山歌
（自治区级非遗）
瑶族支系“盘瑶”的祭祀与生活歌谣，常伴铜鼓演奏。铜鼓为“通灵神器”，歌者随鼓点起调，歌词涵盖创世神话、农耕祈愿，音色粗犷如山风，是瑶族“以鼓为魂”的精神印记。
传统舞蹈：肢体的史诗
瑶族盘王舞（国家级非遗）
瑶族最隆重的祭祀舞蹈，源于“还盘王愿”仪式。舞者头戴木雕盘王面具，手持长鼓、刀剑，模仿盘王开天辟地、降妖除魔的场景，动作刚劲有力，鼓点震彻山谷，传递着对祖先的敬畏与族群繁衍的祈愿。
壮族采茶舞
（自治区级非遗）
流行于桂西的“田间艺术”，舞者身背竹篓，以“矮步”“扇花”模拟采茶、炒茶动作，穿插男女对唱的山歌，节奏轻快活泼，将劳作场景升华为诗意的舞台语言，被誉为“泥土里长出的舞蹈”。
传统戏剧：舞台上的烟火
彩调剧（国家级非遗）
广西“百姓戏”，起源于明清民间小调，唱腔融合桂柳方言与山歌，内容多为家长里短、田园趣事。表演风格诙谐幽默，演员常以“矮桩步”“扇花”逗乐观众，代表作《刘三姐》更是家喻户晓，被称为“广西的二人转”。
壮剧（国家级非遗）
壮族的“大戏”，分南路（文戏）与北路（武戏）。南路以“板凳戏”为基础，唱腔婉转如溪；北路吸收壮族“师公调”，武打场面热烈。剧目多取材于民间传说（如《布洛陀与姆六甲》），用壮语演唱，是壮族历史与生活的“舞台百科全书”。
传统手工艺：指尖的文明
壮锦织造技艺（国家级非遗）
中国四大名锦之一，壮族妇女“以棉为经，以丝为纬”的智慧结晶。图案多为“凤穿牡丹”“双龙戏珠”，色彩浓烈如壮锦，纹样暗含阴阳五行、花鸟虫鱼，织机“咔嗒”声中，一根纱线要经过72道工序，方成一匹“寸锦寸金”的民族瑰宝。
苗族银饰锻制技艺
（国家级非遗）
融水、三江等地苗族的“银色信仰”，银匠以“铸、锻、刻、镂”十八般技艺，将银块化为头冠、项圈、手镯。纹样多为“蝴蝶妈妈”（创世神话）、“百鸟朝凤”，重量可达十余斤，不仅是装饰，更是“以银为贵”的族群记忆与财富象征。
钦州坭兴陶烧制技艺
（国家级非遗）
“中国四大名陶”之一，以钦江两岸红泥为料，经“拉坯、雕刻、烧制”而成。其独特在于“窑变”——入窑时素面朝天，出窑后自然呈现紫、红、白等釉色，如云霞流动，被誉为“土与火的艺术”。自唐代起即为贡品，今仍是文人雅士的“案头清供”。
民俗：时间的仪式
京族哈节（国家级非遗）
中国唯一的海洋民族——京族的“精神春节”，每年农历六月初十至八月初十举行。“哈”意为“歌”，节日期间，村民在哈亭内唱“哈歌”、跳“进香舞”，请“哈妹”（歌者）以独弦琴伴奏，祈求渔业丰收、人丁平安。独弦琴的“叮咚”声与海浪共鸣，是海洋民族对自然的深情对话。
八桂大地的非遗，是刻在山水间的文化密码，更是流淌在血液里的精神原乡。当我们触摸壮锦的经纬、聆听铜鼓的余音、见证银饰的重生，我们触摸的不仅是一个民族的历史，更是文明的根脉。这份根脉，需要每一个“在场者”的守护：或许是多听一段刘三姐的山歌，或许是买一件手工壮锦的围巾，或许只是向身边人讲一个非遗故事。
因为，所有的非遗最终都将指向同一个答案——它从哪里来，又将到哪里去。而我们的使命，就是让这个答案永远鲜活，永远滚烫。
香港环球卫视《非遗巡礼》栏目，探访千年技艺，聆听匠人初心。从苏绣的丝光流转到昆曲的水磨雅韵，从苗银錾刻的星河闪烁，到迷你风筝的云卷云舒，记录非遗在当代的创造性转化，让传统之美照亮未来。
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撰稿：孙夕涵
编稿：刘紫丹
责编：黄建强
